Dulce melancolía en el reino del rock indie

Con los años hay bandas que están acelerando su desempeño de una manera sorprendente. Y eso ocurre con Casa de Kello, que en tan poco tiempo (oficialmente tres años atrás) mostró de ofrecer canciones con temperamento folk mustio a rock indie emotivo planteado con ambición, definición y entrega. El salto entre su disco Tercera Guerra Mundial (2017) y Remoto es cualitativo. 

Su nuevo EP abriga siete canciones maduras, poderosas, bañadas de dulce melancolía, cuidadosamente elaboradas tanto en sus transiciones, melodías y letras para acuerpar una voz personal, dulce, sencilla, a veces con falsete y con recursos interpretativos que fluyen, más ornamentos de finas capas electrónicas y guitarrazos contundentes con efectos. Acá hay pasos firmes y de calidad que acrecientan su carrera e internacionalización. Y seguro la banda lo conseguirá, por la seriedad y el compromiso mostrado. 

“Para nosotros este es un disco parteaguas, un hito para nosotros por haber logrado algo que soñamos. Si el anterior disco era más folk, este en cambio es un poco más texturizado. Quisimos tener ese estándar internacional para poder sonar sin ningún problema en otro país”, comentó su compositor, cantante y segunda guitarra Maynor Figueroa. 

“Para nosotros este es un disco parteaguas, un hito para nosotros por haber logrado algo que soñamos".

La banda se completa con Fernando Sierra (batería), Carlos Saénz (guitarra) Jorge Durán (guitarra) y Víctor Valenzuela (bajista) que aportaron en mucho a delinear el tempo, la fluidez y el cuerpo sonoro propio de la banda. Todo, bajo la producción de Walter Beaumont. Un productor que como dice su cantante “me hizo sentir más suelto”.    

Como una audionovela, el leitmotiv de la producción es una historia de amor y desamor contada en canciones. Acá le traslado un resumen: Tu mundo, expresa esa fase de enamoramiento, del flirteo; Tiempo, es una lucha por el factor tiempo que nos pone un traspié al fijarnos en alguien de mayor o de menor edad que nosotros; Sofá, ya habla de apego, de codependencia en la relación; Madrid, es como evidenciar la imposibilidad de compartir una vida sentimental, ella ya no responde de la misma manera; Go to sleep (letra en inglés) que simboliza ese amor que se fue a dormir o murió; Vuelo, ya es un retorno extraño pero con paz con deseos de sobreponerse; y Estampa es la nostalgia, es el recuerdo de aquello que pudo ser y no fue frente a una fotografía. 

A lo largo de la historia hay ansiedad, depresión, hay extrañeza con uno mismo pero también creatividad y franqueza, por lo mismo en el disco hay, desde algo suave y romántico, a algo épico o dramático. En Vuelo, uno de los temas más redondos por ejemplo, se cimenta en sintetizadores, guitarrazos densos y una batería con un contratiempo particular, dotándole de potencia y matices a la canción. Por supuesto, en tiempo pasado hubo dolor pero ya “estoy muy bien” canta. Sí, olvidaba decir que en el disco también hay optimismo.  

Como bien dice Figueroa, Remoto es un parteaguas de la banda. Y es que acá articula ya una música con mayor autenticidad, autonomía y libertad. Bien reconoce su cantante “La libertad creativa es lo que hace que las canciones tengan alma”. Esa alma que ayuda a dejar un rico sabor de boca y una cálida caricia en el corazón después de escucharlo.