00:00  You’re Welcome - The Beach Boys
01:05

Alone Again Or - Love
04:14  Monk Time – Monks
06:54  Johnny Remember Me - John Leyton
09:29  I Wanna Be Your Dog - The Stooges
12:35  Sundown, Sundown - Nancy Sinatra and Lee Hazelwood
15:12  On Se Ressemble Toi Et Moi - France Gall
17:55  Musafir Cinta (The Love Traveler) - Dara Puspita
20:01  Blue Bayou - Roy Orbison
22:27  Jungle Fever - The Tornados
24:39  La Jaunda - Chuck Berry
27:47  Goody Goody - Arielle
30:12  All I Want - Joni Mitchell 33:42  The Attic - Van Dyke Parks
36:37  Changes - The Zombies
39:51  Sweet Thing - Van Morrison
44:11  River Man - Nick Drake
48:26  Big Louise - Scott Walker
51:31  Expecting To Fly - Buffalo Springfield
55:04  Surf’s Up - The Beach Boys
59:36  Window Over The Bay - Vashti Bunyan

“Cuando Yoko Ono se juntó con John Lennon, las poblaciones combinadas de Inglaterra y Estados Unidos fruncieron el seño en desaprobación. Este no fue el caso en absoluto en Alemania Occident

al. La comunidad artística sabía todo de Yoko Ono. Era notoria y era una fantástica e inspiradora artista. Y sobre todo, al escoger a John Lennon, le dio la aprobación de su elevado arte a la música Beatles de los chicos. Para muchos artistas en Alemania Occidental, era razón suficiente para formar un grupo de rock ‘n’ roll.

También en 1968, en los disturbios en Paris se vio a estudiantes lanzar cocteles molotov a la policía y a los situacionistas pintar “Salva al petróleo, quema carros”, mientras los rusos mandaron tanques a la Checoslovaquia de Dubček, reenforzando el ideal de libertad en cualquier vacilante hippie alemán. Hubo disturbios en imitación en Berlin con el fondo de la música chiflada del nuevo grupo de ácido de forma libre de Edgar Froese, Tangerine Dream, y Psy Free de Klaus Schultze. La música era acrobática, alucinante y profundamente extraña. Psy Free eran vehementemente anti-capitalistas — tocaban gratis por horas, noche tras noche.

Siguiendo los pasos del de Monterrrey, se hicieron festivales de pop en Alemania Occidental, siendo el primer gran evento el Essener Sontag Festival en 1968, donde tocaron dos de los grupos más influyentes para el underground alemán, Mothers of Invention de Frank Zappa y los Fugs.

La nueva escena siguió desarrollándose entre rangos de edades bastante amplios. Un día, Holger Czukay estaba hablando con uno de sus estudiantes sobre su antes maestro, Karlheinz Stockhausen. El joven alumno, un violinista/guitarrista llamado Michael Karoli, no estaba impresionado. Tocó para su maestro “I am the Walrus” de Beatles, y Holger Czukay se asombró de lo lejos que había llegado el rock. Llamó por teléfono a su amigo Irmin Schmidt, otro alumno de Stockhausen, y le sugirió que formaran un grupo con Karoli, 10 años menor que ellos. Su extraña combinación de Stockhausen y psicodelia se llamaría The Can.”

Julian Cope

00:00  Isi - Neu!
04:59  The Red Wing - Fuck Buttons
12:47  Come Sta, La Luna - Can
18:22  Flight Of The Raven - Emerald Web
21:20  Oxygen (Part IV) - Jean Michel Jarre
25:30 ♡ - Boredoms
32:21  Jennifer - Faust
39:27  Struktur VIII - Karlheinz Stockhausen
40:59  Soma – Brave New World
46:16  Stucke Aus Dem Jahr 4 - Conrad Schnitzler
48:29  Ultima Thule Part Two - Tangerine Dream
52:46  En-Trance - Peter Schäfer
56:46  O Superman - Laurie Anderson
1:05:07  Aguirre I - Popol Huh

“I always feel like somebody's watching me/ And I have no privacy”. Rockwell y Michael Jackson no tenían idea. Google y Facebook saben más de tí que tú mismo. ¿Quién es más real, el

yo que yo creo ser, o la persona que crean con mis datos las supercomputadoras que me analizan? Música para el fin de la privacidad y la imaginación.

Diálogo entre amigos

J. G. Ballard: Vivimos en un continuum del pasado, presente y futuro en el que todo es posible. La distinción entre ficción y realidad está de cabeza. El ambiente externo es ahora el más grande proveedor de ficción. Vivimos dentro de una enorme novela escrita por el mundo externo, de la publicidad y el mercadeo, la política conducida como una rama de la publicidad.

Jean Baudrillard: Lo imaginario era un pretexto de lo real en un mundo dominado por el principio de la realidad. Hoy es lo real lo que se ha convertido en pretexto del modelo en un mundo governado por el principio de simulación. Paradójicamente, es lo real lo que se ha convertido en nuestra verdadera utopía –pero una utopía que ya no es posible, no podemos más que soñarla, como un objeto perdido.

Chris Marker: Malraux tenía una fórmula maravillosa, que curiosamente nadie ha asumido: “Lo que nace donde los valores mueren, y no los reemplaza”. La dificultad de estos tiempos es que antes de generar nuevas ideas, tendríamos que destruir todos los simulacros que el siglo y su instrumento favorito, la televisión, han generado para reemplazar todo lo que ha desaparecido. Por eso me apasiona el Internet, los blogs, etc. Una nueva cultura nacerá de ellos

Evgeny Morozov: Pero nuestra identidad surge cuando rechazamos o conscientemente aceptamos lo que creemos que los otros creen de nosotros. Cuando nuestros perfiles son construidos por sistemas computarizados en lugar de personas, no tenemos acceso a estos perfiles. Ya no tendremos la capacidad de anticipar cómo nos anticipan, porque tenemos muy poca idea de no solo qué tipo de datos sobre nosotros andan flotando en la Web, sino qué interpretaciones se pueden hacer de estos datos con diferentes algoritmos. Este parece ser un cambio importante en la forma en que se construye nuestra identidad.

Julian Assange: El propósito del espionaje masivo es hacer posible el control a través del conocimiento masivo de la población a tiempo para poder formular y activar medidas de control.

Jean Baudrillard: Ya no es posible crear lo imaginario a partir de los datos de la realidad. El proceso se dará a la inversa: reinventar lo real como ficción, precisamente porque lo real ha desaparecido de nuestras vidas. Una alucinación de lo real, recreada como un parque de animales, con transparente precisión, pero sin substancia.

Simulex, Inc.: Simulex usa su licencia exclusiva de Synthetic Enviroments for Analysis and Simulation (SEAS) para proveer la nueva generación en consultoría a clientes en el gobierno y el sector privado. En vez de experimentar con gente real, SEAS permite al cliente interactuar con gente sintética y observar qué está pasando.

J. G. Ballard: Creo que el futuro será como Las Vegas, una enorme rockola tocando canciones muy extrañas. Pero no será el fin del mundo para quienes lo vivan.

Jean Baudrillard: Como un gigantesco holograma en 3D, donde la ficción nunca más será un espejo viendo al futuro, sino una desesperada re-alucinación del pasado.

Chris Marker: Había una vez dos máscaras que nunca se habían visto al natural, y tienen una cita. Al removerse las máscaras, sorpresa: no era ni uno ni el otro.

[maoreecio]

00:00  I Hear A New World - Joe Meek & The Blue Men
02:37  I Bite Through It - Oneohtrix Point Never
05:47  Somebody's Watching Me - Rockwell
10:35  Walking From Wood Green - Jon Brooks
13:00  Stranger In Moscow - Michael Jackson
18:18  Un grand sommeil noir (Orchestral arr. Antony Beaumont) - Edgard Varèse
21:40  Libet's Delay - The Caretaker
25:06  Close Ups - James Ferraro
28:10  Springtime In Silicon Valley - Claude Larson
33:04  Encryption Nets - Vatican Shadow
39:26  Providence or Fate - The Stranger
44:47  Computers - Egisto Macchi
49:15  Store Check - Oval
53:10  Uriel’s Black Harp - Actress
55:34  Foiled - Yellow Swans
59:53  The Halliwell Hammmers (2) - ELpH vs. Coil
1:03:30  Azul. Primeira Trova - Dolphins Into The Future
1:09:11  La Mémoire - Egisto Macchi

Fuera de la dicotomía pop/arte está la música de librería, que es aquella usada en producciones televisivas, radiales o cinematográficas, y que no lleva un nombre propio de autor. La licenci

an casas editoriales que la ofrecen por catálogo a precios accesibles.

Muchos de los músicos obreros de la época dorada de la librería han salido del anonimato para adquirir status de rocktars. La reputación del Radiophonic Workshop de la BBC como pionero de la electrónica crece cada año. Daphne Oram, una de sus fundadoras, creó un sistema para generar música a partir de imágenes al que llamó Oramics. Las diligentes composiciones de Delia Derbyshire, hechas en un mundo pre-digital con cintas magnéticas cuidadosamente manipuladas a mano, sorprenden e inspiran a todo tipo de artistas actuales.

Raymond Scott fue director de orquesta para CBS, compuso música usada en caricaturas de Warner, y dirigió un estudio de experimentación electrónica en el que diseñó sus propios instrumentos. Trabajó con Bob Moog, al que influenció en la creación de sus famosos sintetizadores.

Los logros de estas personas no tienen paralelo hoy. No por falta de creatividad, sino porque es otro mundo. Las productoras quieren cosas que se parezcan a lo que suena en los charts, y hacer música con computadoras es más fácil y barato que nunca. Los contadores le ganaron a los artistas.

[maoreecio]

00:00  Mood Patterns #12 - Erik Markman
00:26  Turnpike - Rubba
03:02 Baltimore Gas & Electric Co. "395" – Raymond Scott
04:07  Skyracer - Earforce Band 08:53  Ideal Home Exhibition - Maddalena Fagandini
09:55  The Red File - Mat Camison
12:16  Electric Cats - Peter Thomas
13:21  Production Line - Roger Roger
15:52  Know Your Car - Delia Derbyshire
16:50  Forget Me Not - Max Martin
18:02  Greenwich Chorus - Peter Howell
20:20  Taxi - Gareth John
24:30  Space Curve [shorter version] - Astral Sounds
25:05  Power Tools - Daphne Oram
25:48  Integrator - Hermann Langschwert
28:57  Round The Town - Keith Papworth
30:06  Tempo Block - Raymond Scott
33:19  Arabian Synthetyzer - Piero Umiliani
35:54  Black Safari - Jean-Pierre Decerf, Gérard Zajd, Tony Cerona
39:03  Second Start-Time - Power-Pack
39:23  Minuetto In Stille Francese - Franco Tamponi
42:41  Kitten's Lullaby - Roger Limb
44:40  Reve Du Matin - Roland Romanelli
46:43  Radio Nottingham - John Baker
48:03  Peanuts - The Machines
50:23  Quiz Time - John Baker
51:17  Sonic Rhythm - Barry Schleifer
53:37  Beautiful Fantasyland 1 – John Tender
55:16  Rotolock - Daphne Oram
56:44  Time To Go – Delia Derbyshire

Música grabada con instrumentos en vivo que no sea rock/blues, o al menos no directamente en esa tradición. Jazz latino, brazileño, europeo, la fusión de Miles, Alice Coltrane, Land of Kush y

el tango de Piazzolla.

Mathew Herbert, más conocido por su house conceptual, presenta con su Big Band “Battery”, canción sobre un musulmán detenido y torturado por cinco años en Guantánamo, sin cargos, por simplemente haber llevado consigo un cargador de baterías. Con los acontecimientos recientes, un recordatorio de que la barbarie viene de todos lados.

Dos grandes contrabajistas y compositores: el cubano Cachao con su elegante danzón, y el estadounidense Charles Mingus con “Duet Solo Dancers” de su jazz ballet Black Saint and the Sinner Lady.

Quarteto Novo era un grupo brasileño al que pertenecía el inigualable Hermeto Pascoal, quien se siente igual de cómodo haciendo música con instrumentos tradicionales, creados por él mismo, o con cualquier objeto que tenga a la mano, incluyendo su propio cuerpo.

Alice Coltrane, esposa del famoso saxofonista, manifiesta en sus composiciones devoción por el hinduísmo vedanta. Su uso del arpa e instrumentos como la tambura y el oud dan a su música una fragancia única en el jazz.

El Bitches Brew de Miles Davis, con su forma nebulosa e improvisatoria, es una clase magistral de cómo hacer eso de fusionar estilos y salirse de los márgenes en busca de lo desconocido. Referente indispensable para grupos actuales como Land of Kush, que mantienen vivo su espíritu de exploración.

[maoreecio]

Canciones:

00:00  Battery - The Matthew Herbert Big Band
06:09  Isora Club - Cachao
12:43  Cutting Branches for a Temporary Shelter - Penguin Cafe Orchestra
15:40  Système Binaire - Janko Nilović
18:09  Afro Blue - Mongo Santamaría
22:02  Duet Solo Dancers - Charles Mingus
28:43  Jazz Snob: Eat Shit - Naked City
29:09  Misturada - Quarteto Novo
33:22  John McLaughlin - Miles Davis
37:43  Sharm El Bango - Land of Kush
42:05  Shiva-Loka - Alice Coltrane
48:35  The Man From Nowhere - Jack Arel & Pierre Dutour
51:28  Michelangelo - Richard Galliano Septet
54:36  Spring is Near - The Outlaws
56:32  Suicide Cliff - Raymond Scott Quintette

Antes que existiera lo que ahora conocemos como “world music” –ese ghetto al que va a parar todo lo que no sea blanco/occidental- eran los discos de etnomusicología los que enseñaban a lo

s gringos y europeos de qué iban esas músicas que se hacían en el mundo no-blanco. Eran documentos valiosos, de rigurosidad académica, pero claro, poco interés comercial.

En la generación de la posguerra, de los baby boomers, surge la exótica, como una alternativa para la gente más “de a pie”. Construída a partir de fantasías europeas y gringas, lo que soñaban al pensar en lugares remotos y exóticos para ellos. Léase donde hubiera palmeras, gente de piel oscura y –según ellos- vida primitiva. Buenos salvajes y opiniones de esas que ya no son bien vistas decir en público, con buena razón.

Visiones del mundo anticuadas y racismos involuntarios aparte, la música exótica estaba muy buena. Aunque es bastante agradable —inofensible si se quiere, prácticamente jazz de cocktail, fue un medio de mezclar influencias de todo el mundo— el sur de Asia, Polinesia, Suramérica, Africa— con la música europea, guiándose por su propia imaginación. Era algo nuevo. Su público tendía a ser gente de los suburbios que querían cosas agradables, pero era algo nuevo.

Generaciones de músicos más modernos y artistas en general han estado redescubriendo y siendo influenciados por la fascinante creatividad de la exótica desde entonces.

Eden Ahbez era un personaje de ese momento en que los beatniks se convirtieron en hippies. Suena ingenuo su idealismo, pero la música es bella.

El dúo dinámico de Roger Roger y Nino Nardini –eficientes máquinas de crear música con la rápidez de una línea de ensamblaje- hacían soundtracks, exótica, cosas sinfónicas, funk, electrónica y demás, bajo distintos pseudónimos. Increíbles.

El mexicano Esquivel hacía magia con sus arreglos technicolor. Sus estilo hiperactivo servía para que la gente probara la fidelidad de sus hi-fi. Décadas después se le reconocío como un maestro.

Elisabeth Waldo se imaginaba como podrían haber sido las músicas de la América prehispánica. Utilizó algunos instrumentos de diseño prehispánico, pero su influencia occidental es más que evidente, situándola en la pura exótica.

[maoreecio]

00:00  Eden's Cove - Eden Ahbez
02:37  Mini Skirt  - Juan García Esquivel
05:06  Jungle River Boat - Les Baxter and His Orchestra
08:06  Turkish Delight - The Ebbinghouse Sound
10:29  Call of the Jungle Birds - Tito Puente
12:52  Chanson De Lima - Roger Roger
15:29  Akili Mali - Ralf Nowy
18:27  Waikiki Serenade - Arthur Lyman
21:16  Festival of Texcatlipoca - Elisabeth Waldo and Her Concert Orchestra
23:29  Cherry-Trees in Kawasaki - Marcello Giombini
25:22  Papyrus of Ani - Joël Vandroogenbroeck
28:30  Dolphin - Les Baxter
30:23  Stella Maris - Sven Libaek
34:26  Bagheera - Nino Nardini/Roger Roger
36:40  Catacomb - P. Reno/R. Wale
39:37  Primitivo - Bruno Nicolai
42:44  The Lost World - Peter Reno
45:59  Bird - Eddie Warner
48:09  African Moon - Robert Stoltz
51:02  The Swan - Clara Rockmore

La música y las películas van de la mano, como todos saben. Ambas ofrecen experiencias inmersivas, y se complementan mutuamente. Pueden estorbarse también. Es muy fácil hacer trampa dejando q

ue la música le diga al espectador cómo sentirse en una escena, en lugar de conseguir con medios puramente cinematográficos la emoción deseada, o simplemente dejar a la imagen hablar por sí sola. Hay películas muy malas con soundtracks muy buenos, y viceversa.

En los sesentas y setentas, cuando no todo era Hollywood e industrias como la europea producían de todo, incluyendo exploitation y serie b, muchos compositores se ganaban la vida trabajando para películas baratas. Contratar a un compositor con orquesta no era necesariamente impagable. El gran Piero Umiliani, o el mismo Morricone, producían bandas sonoras a velocidad de fábricas, pero de una calidad y variedad muchas veces incongruente con el pobre contenido que acompañaban.

En los noventas se descubrió que los soundtracks podían ser vendidos a los adolescentes que veían MTV. Se comenzaron a hacer esas colecciones de cuanta cosa rock y pop sea posible, donde hasta canciones que no están en la película caben. Así tenemos cosas como Clueless o Juno, listas para ser comerciadas en boutiques y “lifestyle brands”.

Pero todos somos algún tipo de público objetivo; para los gustos más pretensiosos y rebuscados también hay opciones —y no solo en cosa de soundtracks, claro está—, ahora que a la cultura le dió por canibalizar su pasado cercano. Tanto reissue, remake, tour de reunión, la fiebre por el vinil , cassettes, vhs, todo lo obsoleto de las últimas décadas del siglo veinte. Nos ponemos, quitamos y mezclamos décadas y sensibilidades, jugando a los disfraces para ir encontrando nuestra marca personal, y así aumentar nuestro número de seguidores en Instagram.

[maoreecio]

Canciones:

00:00  Esclavo y Amo - Los Pasteles Verdes (1975. Heli, 2013)
03:20  Naci En Alamo - Remedios Silva Pisa (Vengo, 2000)
06:47  Dr. Who - Delia Derbyshire (Dr. Who, 1973)
09:09  The Magic Yard - Lubos Fiser (Valerie and Her Week of Wonders, 1970)
14:55  Margaret's Childhood - Slava Tsukerman, Brenda I. Hutchinson, Clive Smith (Liquid Sky, 1982)
16:38  Deshominisation (I) - Alain Goraguer (La Planète sauvage, 1973)
20:24  Countdown to Nowhere - Manfred Hübler & Siegfried Schwab (Vampyros Lesbos, 1971)
22:48  Iniziazione Di Una Giovane Strega - Piero Umiliani (Angeli Bianchi... Angeli Neri, 1970)
25:26  Paris, Texas - Ry Cooder (Paris, Texas, 1984)
28:17  Meditation - Edward Artemyev (Сталкер, 1979)
31:27  Sunset - Slava Tsukerman, Brenda I. Hutchinson, Clive Smith
(Liquid Sky, 1982)
32:28  Falling - Angelo Badalamenti (Twin Peaks, 1990)
37:45  Verso il futuro - Ennio Morricone (Queimada, 1969)
42:20  La Stelfesto de Centauro - Haruomi Hosono (Ginga Tetsudō no Yoru, 1985)
46:25  Neil’s Theme - Robin Guthrie and Harold Budd (Mysterious Skin, 2005)
48:37  Little Person - Jon Brion (Synecdoche, NY, 2008)
52:26  Alice In Wonderland Theme (End Titles) - Ravi Shankar & Léon Goossens (Alice in Wonderland, 1966)
55:55  Moon River - Audrey Hepburn (Breakfast At Tiffany's, 1961)
57:56  Underground - Goran Bregović (Underground, 1995)

“Sería inútil intentar describir lo que tocó Erich Zann aquella espantosa noche. Era infinitamente más horrible que todo lo que había oído hasta entonces, pues ahora podía ver la expresi

ón dibujada en su rostro y podía advertir que en esta ocasión el motivo era temor absoluto. Trataba de emitir un ruido con el fin de alejar, o acallar algo -qué exactamente no podía ni imaginar, a pesar de sentir lo espectacular que debía ser. La interpretación llegó a niveles fantásticos, delirantes, histéricos, pero sin perder nunca las cualidades de supremo genio que yo sabía el extraño anciano poseía. Reconocí la melodía -una frenética danza húngara popular en los teatros-, y reflexioné por un momento que aquella era la primera vez que oía a Zann interpretar el trabajo de otro compositor.

Cada vez más alto, cada vez más salvaje, ascendía el chirriante y lastimero alarido de aquella desesperada viola. El solista chorreaba una transpiración anormal y se contorsionaba como un mono, sin dejar de mirar frenéticamente a la ventana con la cortina echada. En sus enfurecidos acordes podía yo casi ver a sombríos sátiros y bacantes danzando y girando locamente en abismos desbordantes de nubes, humo y relámpagos. Y luego me pareció oír una nota más estridente y prolongada que no procedía de la viola; una nota pausada, deliberada, intencional y burlona que venía de algún lejano lugar en dirección oeste.

En este momento el postigo comenzó a traquetear con el aullido del viento nocturno que se había levantado en el exterior, como si en respuesta a la desquiciada música de adentro. La chirriante viola de Zann se superó a sí misma, emitiendo sonidos que jamás pensé pudieran salir de una viola. El postigo trepidó con más fuerza, se soltó y comenzó a golpear con estrépito la ventana. El cristal se hizo añicos por los persistentes impactos, dejando entrar una bocanada de aire frío en la que chisporroteó la llama de las velas y crujieron las hojas de papel que había sobre la mesa en que Zann intentaba poner por escrito su abominable secreto. Eché una mirada a Zann, y estaba absorto, más allá de la conciencia. Sus azules ojos hinchados, vidriosos y ausentes, y la frenética música transformada en una orgía irreconocible, ciega y mecánica que ninguna pluma podría siquiera intentar describir.”

La música de Erich Zann, H. P. Lovecraft

[maoreecio]

Lista de canciones:

00:00 Hausu Main Theme - Asei Kobayashi & Micky Yoshino
00:39 Til The Following Night - Screaming Lord Sutch & The Savages
04:20 Sin Nanna - Sunn O)))
06:37 Halloween Theme - John Carpenter
08:59 My Hands - Belbury Poly
10:13 Excavation (Part 2) - The Haxan Cloak
14:39 Suspiria - Goblin
20:33 Night Of The Vampire - Moontrekkers
23:19 The Equestrian Vortex - Broadcast
24:40 Magma - Camille Sauvage
26:52 Nell'Assolata Alhambra - Bruno Nicolai
28:07 Main Title "The Shining" - Wendy Carlos And Rachel Elkind
31:36 Threshold - Eric Zann
34:48 Grottmusik - Sagor & Swing
37:07 Deja Vu - Mort Garson
40:21 Halloween I - Splash Band
43:39 Occhi (# 3) - Bruno Nicolai
44:32 The Black Drop - Mount Vernon Arts Lab
47:43 Bells: Tolling of the Knell - The Kronos Quartet

¿Hemos sido liberados por los dioses de la tecnología? Hay quienes dicen que “el Internet” está ayudando a democratizar el flujo de comunicación y la cultura. Las disqueras grandes llevan

veinte años anunciando su propia muerte, la radio y televisión son arqueología. Cualquiera puede abrir cuentas en redes sociales para compartir su arte con el mundo.

Lamentablemente la realidad es más complicada. El poder tradicional sigue al mando. Las disqueras grandes tardan años en entender y alcanzar a las nuevas tecnologías, pero ahí siguen. Silicon Valley no son los disruptores del viejo orden que creen ser, son el mismo sistema oligárquico de siempre. Spotify no es gratis, pagas con tus datos, mientras ellos a los músicos les pagan prácticamente nada. La prensa “indie” es exactamente lo opuesto: Pitchfork fue comprado por el mismo conglomerado que publica Vogue y GQ, Vice es financiado por el dueño de Fox News y la misma firma que invierte en Facebook y Netflix.

¿Cómo puede competir el artista pequeño, sin dinero, sin el savvy para promocionarse en redes y alejado de los centros de poder cultural, con el que tiene presupuesto y firmas de relaciones públicas haciéndole bulla? El que más dinero tiene más capacidad sigue gozando de visibilidad.

¿Es alternativo algo que se ha vuelto la norma? ¿Es independiente lopatrocinado o emparentado en alguna forma con dólares corporativos? Al mismo tiempo,  ¿se puede hablar tan fácil de artistas vendidos como antes, cuando no hay muchas formas de hacer dinero y es necesario “jugar el juego” para ser tomado en cuenta?

No es fácil navegar la cultura contemporánea. Menos mal que siempre hay gente que trabaja a su manera, que no está dispuesta a hacer tantas concesiones a dictados del mercado, y hacen su camino entre las aguas turbias. Lo que se dificulta es encontrarlos.

[maoreecio]

Ellos son algunos:

00:00  Ilumina Vos - Helado Negro
03:32  Cheap Treat (Panda Bear Version) - Eric Copeland
07:55  Clearing - Grouper
12:32  Every Relationship Earthrise - Prurient
15:43  Tron Song - Thundercat
18:18  Sugah Daddy - D'Angelo And The Vanguard
23:17  Round and Round - Ariel Pink's Haunted Graffiti
28:25  Never Catch Me (feat. Kendrick Lamar) - Flying Lotus
32:20  Misogyny Drop Dead - Planningtorock
37:04  Demon - Dean Blunt
42:04  House Jam - Gang Gang Dance
46:48  Crebs - Magik Markers
50:50  Felt This Way - Helen
54:51  While You Wait for the Others - Grizzly Bear
59:15  Hot Knife - Fiona Apple
1:03:16  Violence - Andy Stott
1:09:49  Wray - Ensemble Pearl

El punk no pasó por aquí. Era la época de peor represión política y social en la región, para lo cual el punk hubiese sido una herramienta perfecta de denuncia, si se hubiese tenido la libe

rtad de denunciar. Surgió en el norte, y tenía un ethos interesante: no tienes que saber tocar un instrumento, solo hazlo y no esperes a que te vengan a dar la oportunidad; la sociedad está podrida, ve a gritarlo a la calle. Musicalmente, sin embargo, el punk era una respuesta a los excesos del prog, un retorno a la simpleza del rock n roll tradicional (2-3 acordes, melodías simples, canciones cortas), ahora más ruidoso y rápido como reflejo de tiempos menos optimistas.

No obstante a sus valores burgueses, clasemedieros, el llamado post-punk pareciera cumplir más con las promesas del punk (aunque ese ineludible prefijo “post-“ usado tanto en el occidente contemporáneo sea molesto): interdisciplinariedad, más apertura pluricultural, conciencia política, discursos más complejos y la creación de medios propios de distribución.  Buen ejemplo es Public Image Ltd., grupo “post” incalculablemente más interesante y radical que el punk anterior en que estuvo su vocalista: Sex Pistols.

El segundo verano del amor en Inglaterra, hacia finales de los ochentas, fue alimentado no por marihuana y LSD sino por speed y éxtasis. El pop de los sesentas se mezcló al rave y las guitarras se casaron con los pedales de efectos, los samplers y el soporífico wall-of-sound de Phil Spector, surgiendo cosas sorprendentes como Primal Scream, Massive Attack, Pram o Disco Inferno.

Sin estas cantautoras no podría entenderse el panorama actual: Kate Bush, la reina de las divas excéntricas; Siouxsie Sioux, reina de los vampiros temperamentales; Liz Frazer, de las niñas que sueñan despiertas y hablan dormidas; The Slits, motivadoras para incontables chicas a expresarse mediante el rock; Nico, enigma cuyo arte sigue siendo subestimado.

[maoreecio]


Aquí la lista de canciones:

00:00  Planet Claire - The B-52's
04:33  Mátenme Porque Me Muero - Caifanes
08:05  So. Central Rain - R.E.M.
11:14  Running Up That Hill (A Deal With God) - Kate Bush
16:03  Heaven or Las Vegas - Cocteau Twins
20:54  Closedown - The Cure
25:07  Unfinished Sympathy - Massive Attack
30:15  Higher Than The Sun - Primal Scream
33:49  Arabian Knights - Siouxsie and The Banshees
36:53  Frozen Warnings (Peel Sessions) - Nico
41:35  Jockey Full Of Bourbon - Tom Waits
44:16  The Modern Dance - Pere Ubu
47:44  Las Batallas - Café Tacvba
51:07  Instant Hit - The Slits
53:48  Swan Lake - Public Image Ltd.
58:00  Hello Skinny - The Residents
1:00:37  I Believe In You - Talk Talk

No es necesario estar en un ambiente de club o celebración para oír techno, y esta playlist va con ese propósito. Música de discoteca que se puede oír en cualquier otro contexto.

En los 90s la prensa agrupaba bajo el manto de “electrónica” a todo lo que fuera bailable y electrónico. Ahora le dicen EDM, que es más específico, aunque identifica más concretamente a cierto grupo de artistas muy populares, que tocan en grandes festivales, viven como celebridades y su música tiene el mismo nivel de sutileza que el rock clásico, con canciones que básicamente giran alrededor del tosco “bass drop”. Cuestión de gustos y percepciones, claro.

Al observar la electrónica bailable más de cerca, se descubren muchas categorías y subgéneros. Pero a nadie interesa esto tanto como a los productores de esta música, que hasta para el más mínimo tic o variación estilística buscan nuevas etiquetas. Quizá sea el tribalismo al que se tiende, la necesidad de defender y promover “escenas”. Lo cierto es que sí existe una gran variedad de estilos, para todos los públicos y sensibilidades.

(Texto y selección de música por Maoreecio)

Aquí la lista de canciones:

00:00  Transmission Two: Pathways Closed - Pye Corner Audio
01:06  Sombra Da Lua - Ninos Du Brasil
07:05  Cupid's Head - The Field
13:30  Ancodia - 808 State
19:03  Yes I Know - Daphni
22:42  Loner - Burial
28:04  Li Raja Behawakom - Omar Souleyman
31:50  Species of the Pod - Drexciya
35:20  PWSteal.Ldpinch.D - AFX
39:00  Rank - Mr. Oizo
40:27  40 Years Under The Cosh - Demdike Stare
46:23  Papua New Guinea - The Future Sound Of London
51:11  Temper Tantrum - Millie and Andrea
56:09  Dig - T++
1:02:34  Homeboys (DJ /rupture Mix) - Maga Bo
1:06:21  Hardcore Lover (ft. Warrior Queen) - The Bug
1:09:54  Belfast - Orbital

Surge de la misma alienación y frustración que sentían los punks, pero la música industrial parece tener una conección mas directa con la contracultura de los 60s. Al igual que la psicodelia

, intentaban crear experiencias abrumadoras en el oyente, además que estaban directamente influenciados por los happenings, los experimentos en “arte total” de los fluxus y la violencia del accionismo vienés. La diferencia es que la industrial expresa nihilismo, el sueño muerto de los hippies y la general depresión de ciudades post-industriales venidas a menos en los 70s como Manchester o Sheffield. También había un gran interés por el ocultismo, rituales paganos, asesinos en serie, cultos, incluso se coqueteó con ideología e imaginería fascista, pero aquí mostramos solo la cara más amable de esta subcultura.

Al hacerse más accesible la tecnología, ya no fueron solo los rockeros progresivos ricos o escuelas especializadas quienes tuvieron acceso a sintetizadores. Diferentes sensibilidades encontraron en la electrónica nuevos espacios para explorar. Algunos querían romper completamente con la tradición del blues-jazz-funk en la música popular, otros incorporaron las influencias negras a su ruido metálico. Otros simplemente querían hacer pop.

El estilo electrónico-new wave en la producción se volvió tan común que hasta los cantautores más arraigados al folk y lo acústico pararon con ese sonido cavernoso y plástico que ahora asociamos a “lo chafa de los 80”. Suele pasar. Cuando la cultura masiva se apropia de algo es porque ya está muerto. Pero por otro lado la electrónica se desarrolló y diversificó en gran cantidad de subformas que han mantenido a la música popular fresca y vital, algo que el rock de las últimas décadas simplemente no ha conseguido, salvo ciertas excepciones como el metal.

Canciones:

00:00  Babylero - Coil
00:23  October Love Song - Chris & Cosey
04:15  Dance (Vocal) - The Egyptian Lover
09:45  Baby O Baby -  Martin Rev
14:28  Hot on the Heels of Love - Throbbing Gristle
18:46  I've Seen That Face Before (Libertango) - Grace Jones
23:15  Money (That's What I Want) - The Flying Lizards
28:46  Seconds Too Late - Cabaret Voltaire
33:02  Fast Money Music - Suicide
36:04  La Marca de Anubis - Los Iniciados
39:10  Restless Day - Coil
43:44  Disco Rough - Mathématiques Modernes
48:26  The Late Jack Wright - Doxa Sinistra
50:57  Ghost Rider (with Alan Vega) - Etant Donnés
56:08  Movilidad Incesante - Randomize
1:00:05  Magic Words Command - Richard H. Kirk
1:03:27  Ensan Entehari - Muslimgauze

Emergente se refiere a algo que nace, algo que sale a la superficie y brota de la tierra. En Centroamérica hay muchísimo talento que no ha sido descubierto aún y hay bandas que están haciendo

justo eso; emergiendo, saliendo a la superficie y dándose a conocer en escenarios internacionales. Bandas cuya música ha sido usada en películas presentadas en festivales internacionales, cómo Cartas a Felice, y su colaboración con la producción cinematográfica salvadoreña Malacrianza. Bandas como 424 y Franc Castillejos que constantemente están viajando por el mundo con su música. Bandas que se reinventan con cada lanzamiento, como These City Lights y Safari Volvo, y bandas que son completamente disruptivas e innovadoras como FRAAEK y Los Tiros.

Centroamérica Emergente es un saludo a todo aquel que empieza a sobresalir por lo que crea y por el amor con el que crea. Y estas son algunas de las propuestas que empiezan a hacer ruido desde esta parte del mundo. 

Aquí la lista de canciones:

00:00 Fuga - Safari Volvo (El Salvador)
04:47 Bistek - Alphabetics (Costa Rica) 
07:58 Las Olas - Fraaek (Guatemala) 
12:41 L'Archeologo - 424 (Costa Rica) 
16:33 La Mariposa y el Sol - Franc Castillejos (Guatemala) 
21:13 Barato - Cartas a Felice (El Salvador) 
24:28 Aurora - These City Lights (Guatemala) 
27:52 Incoloro - Polly Class (El Salvador) 
32:32 Shoes, Booze - Easy Easy (Guatemala) 
36:36 Atlantis - Atlas (Costa Rica) 
41:11 La Bestia Subdérmica - Florian Droids (Costa Rica) 
44:45 Casino - Los Tiros (Guatemala)
46:47 Button - Colornoise (Costa Rica)

Jamaica no firmó ningún tratado internacional para la protección de las obras literarias y artísticas sino hasta 1994, lo que permitió que en el país se desarrollara una rica y muy particul

ar cultura musical. Tomando canciones, progresiones de acordes o líneas de bajo preexistentes, los músicos jamaiquinos pudieron crear nuevas formas en libertad, sin tener que preocuparse por derechos de autor y demostrando que el arte innovador muchas veces (por no decir siempre) es “derivativo” y tiene los pies bien puestos en el pasado.

Con influencia de ritmos caribeños y el rhythm and blues y jazz de USA surgen el ska y rocksteady, que comparten la característica síncopa del reggae pero girando más alrededor de pianos e instrumentos deviento, y en general con letras de amor.

Hacia finales de los 60s las secciones de viento van desapareciendo, el tempo se vuelve un poco más lento y el bajo y percusión cobran más protagonismo; las letras adquieren más conciencia social y expresanadhesión al movimiento rastafari. Le llamaron reggae.

El concepto moderno del remix, hacer versiones modificadas de canciones quitando o agregando partes y efectos, surge del dub. Utilizando la tecnología y el estudio mismo como un instrumento, se hacían versiones instrumentales de singles de reggae, poniendo énfasis en el espacio negativo dentro de la música, con un enfoque más cerebral cuya influencia sería decisiva en el desarrollo de muchos estilos posteriores, desde el hip hop y el jungle hasta el dubstep.

Aquí la lista de canciones:

00:00  New Binghi - Sun Araw, M. Geddes Gengras, The Congos
02:25  Kunta Kinte Version One - The Revolutionaries
06:45  Marcus Garvey - Burning Spear
10:07  Underground Root - Lee "Scratch" Perry & The Upsetters
13:03  Fade Away - New Age Steppers
18:34  Channel One Under Heavy Manners - King Tubby
21:57  Humpty Dumpty - Eric "Humpty Dumpty" Morris and The Drumbago All Stars
24:50  Congoman - The Congos
31:27  Interplanetary Dub - General Strike
34:27  Too Long In Slavery (Peel Sessions) - Culture
38:03  Housewives' Choice - Derrick and Patsy
40:41  I Chase The Devil - Max Romeo
44:07  Zion Dub - Horace Andy
47:47  Beat Down Babylon - Junior Byles
50:21  Funky Kingston - Toots & The Maytals
55:10  De Materialize - Scientist
57:56  Unos-Dos-Tres - Stranger Cole
1:00:40  Runaway Girl - U Roy
1:04:24  Colombia Colly- Jah Lion
1:07:46  Scorching Iron - Lee "Scratch" Perry

Celebración de Latinoamérica y el Caribe. Comenzando con la exótica de Xavier Cugat, que si bien podría remitir a esa imagen de “repúblicas bananeras” que en alguna medida aún persiste

de la región, aquí rescatamos solo las buenas intenciones.

De Cuba la gran Celia Cruz y Sonora Matancera, grupo que existe desde los 1920s y por el cual pasó la misma Cruz en los 50s. La legendaria Marimba Orquesta Checha y su India Maya Caballero de Guatemala interpretan el “Pasito Tun Tun” de José Carbó Menéndez. De Colombia sensacional porro y cumbia con la Sonora Cordobeza, Lucho Bermúdez y Banda 20 de Julio, y el bullerengue de Totó La Momposina.

La estrella de youtube Wendy Sulca canta “Cerveza, Cerveza”, cuya letra suena extraña saliendo de una niña de 8 años, pero gran representante de esa música peruana llamada huayno. También de Perú, el folklor andino de El Polen. De Ecuador Polibio Mayorga, famoso por haber introducido sintetizadores en sus ritmos tradicionales.

Los Panchos interpretan "Siboney", éxito internacional compuesto por Ernesto Lecuona en 1929 y grabado por gran número de artistas, incluso usado por Nino Rota en el score de Amarcord. Que vivan las Américas.

Aquí la lista de canciones:

00:00  South America, Take It Away! - Xavier Cugat & His Waldorf Astoria Orchestra
02:49  Quimbara - Celia Cruz & Johnny Pacheco
07:36  Pasito Tun Tun - Checha y Su India Maya
10:51  La Ola Marina - Sonora Matancera
13:41  Mi Morena - La Sonora Cordobesa
16:21  Arroz Con Coco - Lucho Bermúdez y Su Orquesta
18:47  Cerveza, Cerveza - Wendy Sulca
23:19  Pilche De Chicha - Polibio Mayorga
25:32  Siboney - Trio Los Panchos
28:24  Aguacero De Mayo - Totó La Momposina
31:34  Voodoo - Cyril Diaz & His Orchestra
35:30  La Pita - Banda 20 De Julio De Repelón
38:03  Gaita De Las Flores - Lucho Bermúdez y Su Orquesta
40:53  En La Nalga Pégale - Don Medardo y Sus Players
43:20  Panno Caye Nan Bwa D'Chenn - Les Fantaisistes De Carrefour
47:49  A Las Orillas Del Vilcanota - El Polen
51:47  Social Dance Music - Indian Music of the Upper Amazon

“Miren como sonríen los presidentes cuando le hacen promesas al inocente / Miren como le ofrecen al sindicato este mundo y el otro los candidatos / Miren como redoblan los juramentos, pero des

pués del voto, doble tormento” —Violeta Parra

Candidatos y partidos con serias acusaciones de corrupción, de estar financiados por el crimen organizado y dinero robado al Estado. Un payaso alebrestado que como sea quiere tomar el poder. Explotación humana hacia los más vulnerables, a través de la compra de votos de esos “acarreados” de los que solo se acuerdan cada cuatro años. Leyes de juego que más que proteger al ciudadano protegen a la clase podrida que gobierna. Señores y señoras, esto se llama Democracia, así que vayamos a votar todos felices, porque sabemos que estamos bien representados.

En esta playlist Rubén Blades nos recomienda que ante tanta represión y fomento de la mediocridad, es mejor no olvidar nuestra historia , para que no se repita. Leonard Cohen nos dice la triste verdad sin azucararla: “Everybody knows that the war is over / Everybody knows the good guys lost/ Everybody knows the fight was fixed / The poor stay poor, the rich get rich / That's how it goes / Everybody knows”; y en “Democracy” hace un himno para los despistados que creen que la democracia existe en algún lugar.

Salt-N-Pepa hace un llamado al empoderamiento femenino. Dedicado a Thelma Aldana, que ha estado demostrando tenacidad y voluntad de trabajo serio. No le demos solo amor a Iván Velásquez, que ella también necesita apoyo.

“Dry Drunk Emperor”, canción sobre Bush y la invasión de Iraq, es ahora dedicada al kaibil criminal que ha caído. Esperemos que estas fuerzas oscuras vayan pagando la deuda que tienen con la justicia y los guatemaltecos. Es tiempo.

Gal Costa nos recuerda: “Es preciso estar atentos y fuertes / No es tiempo de temer a la muerte”

Aquí la lista de canciones:

00:00 Miren Como Sonríen - Violeta Parra
02:21 Electioneering - Radiohead
06:10 Prohibido Olvidar - Rubén Blades
11:00 Everybody Knows - Leonard Cohen
16:30 Ain't Nuthin' But A She Thing - Salt-N-Pepa
20:58 Debaixo Dos Cara'cóis Dos Seus Cabelos - Roberto Carlos
24:42 Divino, Maravilhoso - Gal Costa
29:02 Democracy - Leonard Cohen
36:10 Enola Gay - OMD
39:39 Dry Drunk Emperor - TV On The Radio
46:26 Final Day - Young Marble Giants

(Esta semana la selección estuvo a cargo de nuestro invitado especial, Diego Padilla)

Dance Punk es el playlist que pondría para una fiesta de alebrestados. Es bailar con lo mejor de

la explosión post-punk del final de los setentas y su legado. Me refiero a la liberación y la fusión de estilos y códigos entre el rock, el funk, y el reggae-dub.

Pero es bailar por bailar, antes que todo, por eso la prioridad a las bandas más ‘funkys de este subgénero (si es que se le puede llamar así), y a otras que toman la esencia de esta hibridación cultural, es decir, la mezcla de ritmos africanos, de secciones rítmicas seductoras, de guitarras a contratiempo, y del juego que se arma.

Es una fiesta de rock, cuando este se inspira de toda la maravilla del sonido funk, lo que produce un sonido bailable, salvaje y sensual.

En esta playlist fundimos electroclash, post punk, electro pop, rock, para crear un ambiente fiestero y sensual que retoma elementos de la nostalgia new wave ochentera, combinada con artistas de los dos miles que mantienen, a su manera, el vínculo con el pasado.

Aquí la lista de canciones:

00:00 Down, down, down. A Certain Ratio.
04:26 Dance, ESG
08:55 Digital Witness, St. Vincent
12:13 Lo que sangra (La Cúpula), Soda Stereo
16:44 Damaged Goods, Gang of Four
20:09 Heavy Waters, Foals
24:38 Heartbeats, The Knife
28:28 Sister Saviour, The Rapture
32:09 La Valentina, Centavrvs
36:36 Restless, U.N.K.L.E
41:37 Get Up and Jump, Red Hot Chilli Peppers 44:27 Crosseyed and Painless, Talking Heads
49:08 Disco/Very, Warpaint
53:11 Lycra Mistral, El Güincho
56:57 Eau d´bedroom Dancing, Le Tigre.

Oír música es acompañarse de fantasmas. Explica el inglés Simon Reynolds: “Edison concibió originalmente el fonógrafo como un medio de preservar las voces de los seres queridos luego de s

u muerte. Los discos nos han acostumbrado a vivir con fantasmas. Nos acompañamos con presencias ausentes, las muertas pero inmortales voces del panteón fonográfico, desde Caruso hasta Cobain”. Voces y momentos muertos capturados para el deleite de los vivos.

Hay artistas que tratan explícitamente este carácter espectral de manipular y grabar sonido, como la gente de la disquera Ghost Box, que tomando como materia prima soundtracks de horror, películas educativas, folk psicodélico y la música de librería, dan nueva vida al pasado.

Toda la música tiene la capacidad de alterar estados de consciencia también. El rock psicodélico busca esto directamente, pero muchas veces termina siendo poco más que refritos aburridos de blues y folk, con solos masturbatorios de media hora por canción (Grateful Dead).

Mejor buscar la magia en otros ámbitos menos normales. Y para no olvidar a las sustancias que tanto asisten al arte que quiere meterse con a mente, el homenaje de Luzmila Carpio a la famosa bruja mexicana María Sabina.

Aquí la lista de canciones:

00:00 Shining Stone (Logotone) - The Focus Group
00:23 The Be Colony - Broadcast & The Focus Group
04:55 The Coastguartd - The Advisory Circle
07:33 Oscillations - Silver Apples
11:04 I Know - Beak>
15:59 Quasar - Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza
21:53 5 - Dean Blunt & Inga Copeland
24:31 Firebird - White Noise
27:30 Gore - Black Dice
31:25 Orange Skin Food - The Soft Machine
33:12 Time Scale - Belbury Poly
35:21 Silver Chord - Jane Weaver with Samandtheplants and Wendy Flower
37:45 Cloud Song - The United States Of America
40:55 Moonsong: Pelog - Joe Byrd and The Field Hippies
44:39 Homenaje a Maria Sabina - Luzmila Carpio

Mientras en el país no se termina de destapar la olla y crece la incertidumbre, bailemos disco.

Ha resurgido el interés por ésta música en el siglo veintiuno, sobre todo por varia

ciones como el italo y space. Cosas que habían quedado un poco olvidadas mientras los comentaristas estaban entretenidos alimentando la mitología de los mismos rockstars de siempre. Recientemente el popular dúo francés de los robots volvió a poner a Moroder y Nile Rodgers en el mapa. Pero ellos son solo la punta del iceberg, y aunque el disco se haya vuelto lugar común como referente del pop y la electrónica actual, bien vale la pena conocer los orígenes de tantas tendencias y sub-estilos. Sin disco no hay house, techno ni dance moderno en general.

El clásico “I Feel Love”, de 1977, se convertiría en himno de la comunidad gay de la época, y sirve como recordatorio de que fueron grupos marginales en USA (negros y latinos gay) los que desarrollaron y popularizaron el disco. A los machos blancos heterosexuales les daba mucha rabia porque no les cabía en la cabeza que existiera música glamorosa, con energía “femenina” y extravagante de una forma muy distinta a la del arquetípico rockero hombre.

James White y Lizzy Mercier Descloux surgen del post-punk newyorkino, uniendo punk y jazz más descarnados con las tendencias típicas del disco.

Charanjit Singh de India se anticipó varios años al acid house, y su álbum “Ten Ragas to a Disco Beat” de 1982 suena tan fresco como si hubiera salido la semana pasada.

El single “Black… White” de Jane Birkin ejemplifica muy bien la malsana pero inevitable relación moderna entre arte y comercio: fue regalado con la compra de una botella de whisky.

Solo algunos ejemplos de un mundo vasto y diverso que ahora podemos redescubir.

Aquí la lista de canciones:

I feel love - Donna Summer
Fire - Lizzy Mercier Descloux
Disco Dildaar Mera - M. Ashraf & Noor Jehan
Raga Yaman - Charanjit Singh
No Regrets - Black Devil Disco Club
Magic Fly - Space
Radar Angels - Chromium
Contort Yourself - James White & The Blacks
Spacer Woman - Charlie
Discosmic Dancer - Chris Craft
Cosmic Surfin' - Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki & Tatsuro Yamashita
Black... White (Version Francaise) - Jane Birkin
Disco Deewane, Part 1 - Nazia Hassan
Too Hot to Handle - Giorgio Moroder
Patty Duke - Cloud One
Feast Movable - Jean-Claude Pierric

Questlove del grupo The Roots describe así el año en que sintió un cambio definitivo: “Podría decirse que 1996 fue un año crucial para la cultura hip hop. Creo que es cuando básicamente e

mpezó este movimiento de apartheid dentro de la cultura, donde de repente había ricos y no-ricos. Yo empezaba a ver los resultados de esto porque, los niños en mi vecindario me preguntaban ‘¿Por qué andas todavía en taxi? ¿Por qué nunca usas joyas? Eres una estrella de rap. ¿No se supone que deberías llevar esas cosas?’ El Hip Hop solía ser inclusivo. Cuando Run DMC cantan sobre ‘mis Adidas’, tu podías ir a comprarte tus Adidas y sentir que pertenecías. Ahora los raperos dicen ‘Esta es mi mansión y este mi bote. Tengo algo que tú no tienes y soy por ello mejor que tú.’”

Ya no era una forma de expresión de la clase trabajadora. El hip hop fue asimilado por la cultura pop estadounidense, de la cual se convirtió en uno de sus componentes esenciales, y desde entonces ser exitoso significó pertenecer a las élites de la industria del entretenimiento.

En paralelo se ha desarrollado el hip hop independiente, aunque no es extraño que un mismo productor trabaje con estrellas pop igual que con raperos más esotéricos y conceptuales, reflejo de un arte contradictorio y complejo como su época.

Al mismo tiempo el hip hop fue asimilado por la cultura urbana global, adaptándose a las particularidades de cada lugar. Existe rap en todos los idiomas, manifestando todo tipo de realidades, mezclado con todas las músicas. Es por ello que como “género” de música hoy en día es inabarcable.

Sin embargo el hip hop sigue siendo un arte esencialmente afroamericano y como tal, siguen siendo ellos quienes innovan y marcan el camino a seguir.

Aquí la lista de canciones:

The Twister (Huh,What) - J Dilla (2006)
Alright - Kendrick Lamar (2015)
Close Your Eyes (And Count To Fuck) Feat. Zach De La Rocha - Run The Jewels (2014)
Forerunner Foray - Shabazz Palaces (2014)
I Am A God - Kanye West (2013)
Guild - Earl Sweatshirt (2013)
Lost Boys - Death Grips (2012)
Neva Switch - Lil B (2012)
Black Mozart Ft. Rza, Inspectah Deck - Raekwon (2009)
Wamp Wamp (What It Do) - Clipse (2006)
Waves - J Dilla (2006)
Meat Grinder - Madvillain (2004)
Curls - Madvillain (2004)
Uprock And Invigorate - Prefuse 73 (2003)
Gaffling Whips (Original Dent Puller Version) - Bigg Jus (2001)
Daylight - Aesop Rock (2001)
Raspberry Fields - Cannibal Ox (2001)
The Light - Common (2000)
Go With The Flow - MF DOOM (1999)
Definition - Black Star (1998)
The Rain - Missy Elliott (1997)
Put Your Hands Where My Eyes Could See - Busta Rhymes (1997)

Esta semana celebramos la denominada “época de oro” del Hip Hop, entre la segunda mitad de los 1980s y la primera de los 1990s. Inicialmente ligado al funk y al electro, en dicho período el

género alcanzó su madurez, se definió como un estilo propio de hacer música y alcanzó popularidad en la cultura mainstream.

Tan importante como el trabajo de los MCs (raperos) y las distintas realidades sociales que retrataron, es la labor de los productores y las disqueras que publicaron la música. Sin Def Jam y Rick Rubin probablemente no hubiésemos conocido a Run DMC o los Beastie Boys.

Boogie Down Productions retrató la realidad de las calles de Nueva York alrededor de producciones minimalistas que influyeron decisivamente en el desarrollo del hip hop posterior. Tan importante como las letras de Chuck D en Public Enemy es el sonido único que creó The Bomb Squad en la producción. Sin Dr. Dre y posteriormente el controversial sello Death Row no hay NWA ni “gangsta rap” en Los Angeles.

El sonido oscuro y cinemático de las producciones de RZA para Wu Tang dieron al rap un nivel de sofisticación antes inexistente. Con su primer disco Outkast anunciaba que el sur de Estados Unidos también tenía cosas que decir, y gracias a la producción de Organized Noise tanto de ellos como de grupos como TLC y En Vogue, ayudaron a que el hip hop se volviera mainstream, a la vez que a terminar la hegemonía que Nueva York y Los Angeles ejercían en el género.

El mundo está lleno de música, y es una pena porque los medios masivos difunden únicamente lo que nos mandan del norte y el pop regional. Es una pena que solo en el mundo rico exista la infrae

structura necesaria para desarrollar y promover las artes. Es una pena porque como dice el cliché que se repite por ahí, la música une culturas.

Hay sin embargo motivos para ser optimistas. Existe la red, y existe gente apasionada que viaja por el planeta colectando tesoros sonoros, que comparten con nosotros a través de un sinnúmero de sellos discográficos.

Gracias a ellos descubrimos que en lugares como Pakistán, Camboya o Turquía también llegaron en su momento el rock and roll y la psicodelia, mezclándose con las músicas locales. Que a la música africana y árabe también llegó la electrónica, los moogs y sintetizadores, y en Siria se hace una increíble música de baile llamada Dabke, tanto con instrumentos autóctonos como teclados y computadoras. Que en la región occidental del Sahara se produce el llamado “desert blues” o rock, que incorpora el blues eléctrico con la música local, o que el Afrobeat nigeriano, mezcla de música tradicional con funk y jazz, puede poner a bailar a cualquiera.

¿Qué dicen los músicos cuando dejan de verse el ombligo un poco para voltear a ver al mundo que les rodea? Desde diferentes perspectivas y contextos históricos, dicen cosas como:

" ...que en mi patria no hay justicia / Los hambrientos piden pan / plomo les da la milicia, sí / De esta manera pomposa / Quieren conservar su asiento / Los de abanicos y de frac”. (Violeta Parra)

“You will not be able to stay home, brother / You will not be able to plug in, turn on and cop out/ You will not be able to lose yourself on skag and / Skip out for beer during commercials, / Because the revolution will not be televised”. (Gil Scott-Heron).

“Capitalism is the most barbaric of all religions / Department stores are our new cathedrals/ Our cars are martyrs to the cause / We are all prostitutes” (The Pop Group)

“There’s only millions that lose their jobs and homes and sometimes accents / There's only millions that die in their bloody wars, it's alright… / Don't worry be happy things will get better naturally / Don't worry shut up sit down go with it and be happy” (Stereolab)

“Yo no quiero la Patria dividida / Ni por siete cuchillos desangrada” (Víctor Jara)

¿Se equivocan en sus denuncias? ¿Es su visión del mundo incorrecta? La respuesta dependerá de quién escucha.

La década de los 70, en el mundo anglosajón al menos, fue emocionante para la música y las artes. Luego del “destape” de los 60 y las diferentes tendencias que surgieron, en los 70 se rami

ficaron y desarrollaron en direcciones inesperadas y diversas, desde el rock progresivo y el jazz fusión, elfunk, reggae y punk hasta el disco y un naciente hip hop.

Nadie personifica esta década excesiva y ecléctica como Brian Eno. Tipo curioso e inteligente, eslabón entre el pop y la música experimental de las últimas cuatro décadas. ¿Quién más en el mundo del rock tiene una trayectoria que abarca desde el glam de Roxy Music, el new wave y punk pasando por el improv y ambient, incluso el shoegaze,hasta llegar al tope del mainstream con U2 y Coldplay?

Ayudó a popularizar un estilo de música minimalista y atmosférica que se llamó “ambient” en gran parte gracias a él. Creó ObliqueStrategies, un sistema de cartas con la intención de ayudar a compositores con bloqueo creativo.

Estuvo ahí con los Talking Heads en la gestación de sus discos más innovadores. Con Bowie en su celebrada “Trilogía de Berlín” grabó el documento esencial de los brutalistas del no wave. Fue pionero del uso de “músicas del mundo” y sampling en la electrónica, y sigue hasta el día de hoy colaborando con artistas nuevos. Por eso le perdonamos haberse metido con Bono y Chris Martin(de alguna forma hay que pagar las cuentas.

Es también artista visual y gran entusiasta de las nuevas tecnologías, pero es mejor concentrarse en lo que hace mejor, producir música.